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  • 《远眺》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:80×40cm 分类:油画

  • 《浦江》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:60×80cm 分类:油画

  • 《瑞雪》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:50×40cm 分类:油画

  • 《龟贝》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:50×60cm 分类:油画

  • 《雪》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:50×40cm 分类:油画

  • 《小憩》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:60×50cm 分类:油画

  • 《阳光》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:80×60cm 分类:油画

  • 《外滩•有轨电车》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:50×60cm 分类:油画

  • 《徽州古民居》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:70×90cm 分类:油画

  • 《忆写江南》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:100×73cm 分类:油画

  • 《印象威尼斯》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:60×50cm 分类:油画

  • 《法国艾滋小镇》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:50×40cm 分类:油画

  • 《逝去的风景》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:100×75cm 分类:油画

  • 《桌面》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:91×73cm 分类:油画

  • 《廊棚》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:120×90cm 分类:油画

  • 《希腊系列一》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:100×100cm 分类:油画

  • 《奏响时代的音符》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:100×100cm 分类:油画

  • 《红酒》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:50×60cm 分类:油画

  • 《渔政5号》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:100×100cm 分类:油画

  • 《希腊系列二》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:100×100cm 分类:油画

  • 《希腊系列三》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:100×100cm 分类:油画

  • 《欧洲印象一》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:63×75cm 分类:油画

  • 《欧洲印象二》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:66×53cm 分类:油画

  • 《欧洲印象三》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:66×53cm 分类:油画

  • 《拉卜楞寺》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:45×50cm 分类:油画

  • 《小黄花》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:50×60cm 分类:油画

  • 《千柱屋》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:60×80cm 分类:油画

  • 《廖宅殿口溪》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:60×80cm 分类:油画

  • 《静物•白花》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:80×80cm 分类:油画

  • 《绿草地》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:15×22cm 分类:油画

  • 《夕照》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:15×22cm 分类:油画

  • 《码头》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:15×22cm 分类:油画

  • 《修船》

    艺术家:黄阿忠 尺寸:140×160cm 分类:油画

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《远眺》采用由近及远、向远处眺望的视角,展现了一幅高楼林立、车水马龙的城市街景。


          整幅作品配色丰富却不浓艳。先生选用偏灰调的油料彰显城市建筑,近处的建筑采用黄绿色,而远处的高楼大厦则采用灰蓝色,最后运用白色点出高光。这样的色彩渐变体现出空间上的远近关系。先生用刮刀绘出油料不同的稀薄度,由此造成或坚硬或松软的质感,如用厚涂的笔触刷出土地,细腻笔触描绘枝叶。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠的这幅油画作品《浦江》采用通景式的构图,展现了黄浦江边灯火阑珊的图景。浦江两岸荟萃上海的各色建筑,尤其右半部分的东方明珠彰显特色。


          画面整体呈现灰蓝色,冷色调的选用体现出浦江两岸的宁静。画面中运用大量的白色颜料点亮建筑以及河流,便有一种万家灯火的璀璨风情,彰显出浦江的繁华、浪漫。先生在处理近景的时候,画的厚,使建筑凸显出来;远方的远景则大笔触薄抹,感觉推得远,一薄一厚空间感顿显。
     

  • 作品描述:

          这幅黄阿忠先生的油画作品《瑞雪》展现了农家小院经历了一场冬雪后的图景,粉妆玉砌、琼枝玉叶,可谓瑞雪兆丰年。


          整幅画选取了小院的局部,左边是高高厚厚的草堆,右边是小屋,一前一后掩映得当。屋后的细密树林更增添冬日的清冷感。先生在屋顶和草堆上刷上厚实的白色颜料,清晰的笔触刷痕像极了积雪。地面上有着小屋和草堆的倒影,颜色不完全是其固有色,因受背景和周围景物的影响,增加了蓝色,使画面更逼真。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《龟贝》色调明亮,质朴厚重。


          先生绘的是一盆枝叶繁茂的龟贝叶盆栽,厚实的颜料体现出叶子长势之茂盛。细看之,会发现刷痕仿佛叶脉。虽是绘绿叶,但先生采用不同的处理方法,如草绿色绘新生的鲜叶,墨绿色叶上点缀着些许黄色,一方面是代表荣枯,另一方面是对黄色水壶的映衬。叶上点亮的白色高光,仿佛点缀着晶莹透亮的水珠。整幅画面清新明快、简练恬静,充盈着一股安宁的气息。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《雪》,用凌乱的笔触绘出大雪纷飞的场景,天地之间白茫茫一片,仿佛狂风席卷雪花即将冲出画面。


          整幅画面几乎采用灰蓝色的单一色相,却不显得单调、沉闷,很好地体现出暴雪荒野的寂静感。先生巧妙运用变化多端的线条笔触,大笔涂抹表现雪势之大,细笔绘出下方的零星雪花以及肆虐的狂风。偏暗色的雪花与亮色的积雪形成对比,明暗反差显得真实可感,体现出空间感和层次感。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《小憩》,描绘了一位母亲怀抱婴孩沐浴在夕阳中的安宁画面,画面饱满,配色既不浓烈也不暗沉,有宁静之气萦绕其间。


          先生善用色彩冷暖对比、明暗强度对比塑造画面。如此画中,灰色与亮黄色形成对比,但偏重于灰色,使画面庄重中不失明快。再观画面中央的母亲,明暗交界线十分明显,采用了逆光,右半边脸上有映照的夕阳的亮色,她怀抱中的婴孩安静地沉睡,光和影构成和谐的旋律。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《阳光》描绘的是在河面上行进的船只,阳光灿烂、波光粼粼。


          先生用写实的手法逼真地再现了船体的细节,桅杆甲板等处理得生动形象。他巧妙地运用白色颜料体现出阳光照射到船面上的感觉,尤其船身上明暗对比明显,更能体现出阳光的灿烂明亮。先生运用白色颜料的不断涂抹,点出船只在河中溅起的波浪和浪花,动感十足,加上其他颜料的点缀,使层次更加细腻丰富,仿佛在演奏一首激越的乐章。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《外滩•有轨电车》颜色明亮,构图饱满。极具欧式风情的建筑在灯光下的映照下散发着金光,颇有纸醉金迷的意味。天空中的轨道线纵横交错,有轨电车在街道上摇摇晃晃,诉说着外滩的风云变幻。先生用笔和刀,熟练运用光、色等元素,建筑物因为受到光线和周边电车的影响,原本金黄色的外表蒙上了一层褐色的阴影,两种颜色反差强烈,使整幅画散发着一种浪漫的情调。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画《徽州古民居》清雅秀丽。晴空万里之下,青瓦白墙的徽州民居在层层掩映之间展现出婉约柔美的皖南风情。


          黄先生的这幅作品并不完全写实,而是以自己的视角和理解展现徽州古民居的风貌。先生的线条多以直线和曲线为主,显得直率涩重,颇具特色。在配色上选用青黛色和白色,一方面这本身也是徽州古民居的固有色,另一方面这种简约的配色最大程度地展现徽州建筑的静雅与柔和。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅《忆写江南》采用抽象的手法,展现了先生自己对江南的记忆。青砖黛瓦、白墙蓝天,婉约柔美的建筑风格仿佛让人置身于画卷之中,这是对江南小镇的一个直观感受,所以先生运用青色、黛色、白色这些色块来表现江南特色。这些色块随意组合,并没有构成具体意象,而是可以幻化成观者自己对江南的印象。先生运用薄涂的技法,淡化了色块之间的轮廓线,使整幅画变得温润朦胧,像极了烟云笼罩的江南。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《印象威尼斯》,选取了威尼斯城中的一条蜿蜒的水巷,水流绵绵,清波游动,两旁建筑无声屹立,似在诉说威尼斯古老的风情。


          先生的整幅作品几乎全用红棕色这一种色相表现,通过明暗对比,以及色彩的浓烈程度彰显景物的不同,使画面变得像是一张印象中的老照片。先生用更浓重、更干的油料塑造建筑墙面,突出其粗糙的质感;而在处理水面以及景物倒影的时候,则显得轻薄、润泽。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《法国艾滋小镇》采用浓郁的色调再现了法国小镇小巷的一角。安静的小巷在蓝天下静静地沐浴阳光。


          画面中很明显地看出从左上角倾泻下一道阳光,使画面下半部分笼罩在一片阴影之下,更加凸显出上半部分洒满阳光的屋顶。整体建筑上的用色都很模糊,尤其是左边部分在阴影下的墙壁,几种颜色交织在一起,而上半部分则显得明亮。白色的墙壁上倒映着蓝天,小镇显得安宁祥和。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《逝去的风景》以棕黄色等暖色调为主,画面模糊自然,带有淡淡的怀旧之感。画面风格介于抽象与写实之间,画面描绘的是一艘游轮,但其外部轮廓已经模糊不清,点明“逝去”的主题。先生把多种颜料糅合在一起,不同冷暖色相反复叠加,相互融合,呈现出丰富多彩的层次。画面上方采用平涂的手法,运用淡棕色表现游轮升腾的烟云,越往上越消失不见,如梦如幻不可捉摸。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《桌面》以黄、棕、白三色为主,以抽象的手法展现了一方桌面。先生用直线和曲线交错的手法展现静物,不论是方方正正的桌布,或是一个个曲线组成的杯子,都是简约的线形表达。这些交错的线条表现出桌面的凌乱,深浅不一、富有变化的配色显得画面与众不同。画面的上半部分采用了淡黄色的大面积留白,这样的设计更加突出下半部分桌面的主体,同时也带给观者安宁之意,富有代入感。

  • 作品描述:

          在黄阿忠先生的这幅油画作品《廊棚》中,极具江南水乡特色的白墙黑瓦的建筑若隐若现,淡淡的烟雨笼罩在上空,水面上倒映着如诗如画的美景。远景映衬着近景中黛色的廊棚拱门,拱门优雅的曲线给画面增添了一丝动感与活力,使得远处的建筑成为视觉中心,仿佛走进这个拱门将是别样的风情。这幅画的笔触都尽显朦胧,如平滑的地面和远处淡处理的建筑群,仿佛和江南水乡一样都笼罩在一层薄烟中,只剩满目的淡墨色。

  • 作品描述:

           黄阿忠先生的这幅油画作品《希腊系列之一》,以不一样的视角展现了希腊风光,仿佛观者随着先生一起走下楼梯欣赏地中海风情。


          整幅画面首先是一个向下的扶梯,迎面是一片淡蓝色的大海,左上角的小阁楼细节处理颇具匠心。先生用刮刀刮除多余的厚颜料,留下平坦的颜料层,由此塑造墙壁。整幅作品的配色以白色和蓝色为主,淡色的色调安静祥和,浪漫的蓝色大海和纯洁的白色墙面交织成一个完美的希腊。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《奏响时代的音符》色调明艳,笔触奔放,表现出先生天马行空般的想象力和自由热情的艺术表现力。


          整幅画作选用橙色和黄色这两个暖色调,使整幅画面充满张力,似乎有无数热情的新鲜血液在其间汩汩流淌。画面中不规则的块面随意组合,仿佛一个个欢脱跳跃的音符,欢快地奏响新时代的乐章。先生用这种抽象的艺术风格,将朝气蓬勃走向新时代的精神面貌完美地表现出来。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《红酒》采用暗红色的色调,绘了一方摆满瓶、罐和高脚杯的杂物角落。

          这幅油画作品很有静物速写的感觉,明暗交界线分明,光源从右边打来,左半部分基调便偏暗一些。虽是红酒瓶居多,画面也呈现暗红色,但中间蓝白色的罐子起到了一个点亮的作用,使画面层次多样。整幅作品的构图偏下,下方饱满,上方疏朗,细观之,背景的幕布上有一条条滴下的油,说明先生用笔时的滑爽。

  • 作品描述:

         黄阿忠先生的这幅油画作品《渔政5号》,绘的一艘艘巨大的轮船,宛如一个个庄严肃穆的战士持枪屹立海上,守护着海上的安宁。


          先生描绘了轮船群的一个局部,近景是暗色船体的一部分,远景则是一艘巨大的白色轮船。近景的船身上用橘色点缀,表现出船身上的锈迹,生动形象。远处则采用平涂法大面积绘出船身色调,二者形成鲜明对比。下方则是厚涂的颜料显现的白色浪花,厚涂显出浪花滚滚的肌理纹路。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《希腊系列之二》,采用远眺的视角,描绘了希腊岛上小镇的风情面貌。


          整幅画以白色、蓝色、黄色为主。岛上小镇上的建筑物多以白色为主,极具特色的是其圆顶建筑,每个建筑紧密相连,形成一个庞大的建筑群。建筑的本身是白色,但由于光线和周围大海的缘故,先生便在涂抹墙面时加入了蓝色。左上方蔚蓝色的大海与右半部分白色的建筑群形成鲜明的对比,显现出小镇的宁静安详。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《希腊系列之三》,构图饱满。几乎占据整个画面的希腊白色建筑群落,首先便给观者视觉上的震撼。处理建筑群落时,朝阳光的一面是保持本身的白色,另一面则选用灰色来表现阴影部分,这样使得圆顶房屋明暗分明,具有层次感。而画面的色调灰而不暗,尤其加入了黄色等暖色调,有色质地层层叠加,肌理更显质感。左上角透出的部分深蓝色大海则给画面增添了浓墨重彩的一笔。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《欧洲印象之一》,并不是真实地写实欧洲街景,而是以自己的审美追求感觉上的风景,随心所欲,却自成章法。先生在房屋建筑的处理上,削弱其透视感,但在视觉上却极具张力,留下无尽的遐想空间。画面的色调明朗,以红棕色和橘色为主,暖色调的运用彰显欧洲建筑的异域情调,黑色颜料的运用更加凸显主体。先生用色浓郁饱满,层层颜料的叠加塑造厚实的建筑物,使得整幅画质朴厚拙。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《欧洲印象之二》,水巷两旁是颜色艳丽的古建筑,水波荡漾,夕阳的余晖还未散去,一派明净迷人的景象。

          作品中左上角的光源将画面分成明暗两个部分。先生蘸取白颜料点在右半部分的亮面,画上还留有未涂抹开的颜料,暗部则用灰色平涂开。水面上用弯曲的色块表现倒建筑物的倒影以及蓝色的天空,有波光粼粼的效果。整幅作品虽只是描绘欧洲的景象,但却有静雅、安谧之感。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《欧洲印象之三》,选取了欧洲水城的一个局部,再现了浪漫水城的清新与恬静。


          先生用均匀的笔势涂绘大面积的色彩来体现光滑平整的墙面。由远到近,白颜料掺杂的越多,颜色也越来越明亮。画面的中下方是这幅画的重点——威尼斯小艇。两旁边角高高翘起,造型独特,具有水城特色。先生将白色揉进藏蓝色颜料里,绘出带有波浪花纹的船体。河岸两边绘有不同色块的堆积,暗指停泊的船只。
     

  • 作品描述:

           这幅黄阿忠先生的油画作品《拉卜楞寺》,色调丰富且艳丽,构图饱满。这件作品用鲜亮的色块堆积铺就成整幅画。绿色、黄色、红色、橙色的色块运用大胆,一方面是体现红墙绿瓦的寺庙建筑,庄重华丽;另一方面,这种方形色块更像是飘扬的经幡风马旗,显得虔诚庄严。先生运用刮涂法,留下飞扬的痕迹,几种颜色微微融合,和谐统一。画面下方绘的是几位进寺的信者,形态不一,给整幅画面增添了烟火的气息。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《小黄花》描绘的是一方桌面,桌上有杯子等物件,最中间的是一束插在瓶中的小黄花。整幅作品采用三角式的构图,这样的构图安排得当,中间的小黄花自然成了焦点。配色清雅素净,淡蓝色的背景衬托出小黄花的明艳。画面中采用大量的白色高光,使得画面变得更加明亮。刮涂法的运用使画面变得朦胧,也增加了些许陈旧感,各种颜色产生了微妙的融合,得到罩染的效果。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《千柱屋》色调淡雅,逼真可感,写实性很强。


          画作中左半部分是灰暗色的房屋,右半部分是偏亮色的树林。房屋选用棕褐色,给人一种古朴陈旧之感,其中点缀的白色给本来暗沉的房屋增添了亮色,不至于沉闷;右半部分采用黄绿色绘出树林,给画面增添了生机与活力。地面采用大面积平涂法,显得光滑细腻,树木与草地则采用不断涂抹颜料的方法,刷痕清晰可见,塑造出草木的纹理。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的油画作品《廖宅殿口溪》色调清新,令人赏心悦目。画面采用对称的构图,一条晶莹碧透的小溪占领画面中央,小溪的尽头是一座树木葱茏的高山,两旁是依山傍水的人家,一幅宁静的山林溪水图。整幅作品以冷调为主,用湖蓝色涂染出湛蓝透彻的溪水,将白色揉进蓝色点亮溪水的中间部分,显现出溪水的清澈。两旁的树木特意选用柠檬黄点亮枝叶,使整幅画面出现了一抹亮色,可谓是点睛之笔。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《静物•白花》颜色鲜亮,画面柔和。画面的整体是一方盛满物品的桌面,最显眼的是一束插在黑色花瓶里的白花,旁边摆有水果以及高脚杯等物件。画面的背景是红色与黄色两大色块,显得热情明快。先生用点涂的方法描绘星星点点的白花,素净的白色冲淡了背景色的冲击力。黑色的花瓶作为画中唯一一个冷色调起到调和的作用。整幅画在上完色后用纸轻压了一下,使得画面变得柔和朦胧。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《绿草地》肆意涂抹,随性自由。画面描绘的是一幅田园风光图,一座房屋坐落在绿茵茵的草地上,清新自然。


          这幅画作颜料堆得很厚,画面凹凸不平,画面上的笔触清晰可见,还留有余料的痕迹。有的地方直接用刮刀推开各色颜料,达到形神兼备的效果。如画作中右半部分的房屋,与其说是绘出的,不如说是颜料堆砌形成的,但这种画法,更能体现出画作所要表达的悠闲自得之意。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《夕照》描绘的是一幅山林夕阳图。夕阳西下,层层叠叠的山林笼罩在落日的余晖下,一派叠翠流金的景象,瑰丽壮美。


          整幅画作从上而下颜色逐渐变深,首先是湛蓝的天空,接着是橘黄色的大面积色块,这指的就是夕阳的余晖照耀在山林之间。这幅油画采用厚涂法,在上完一层厚实的颜料之后,用刮刀推开,并在此基础上添一层新的染料。这种厚涂的方法使画面变得浓厚饱满,颇具特色。
     

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《码头》描绘的是一个繁忙的码头。画面的主体是一艘货船,先生用写实的手法生动地绘出其细节,栩栩如生。船身是灰色,先生在船身上散涂白色或棕色的颜料,显现出这艘货船的沧桑感。画面上方平涂灰调的留白,使整幅画面不显得拥挤,反而有疏朗之气。远方是模糊可见的黑色货船,给人无尽的延伸感。画面整体基调呈灰色,反映出码头平日的繁忙与琐碎,有几分压迫感在其间。

  • 作品描述:

          黄阿忠先生的这幅油画作品《修船》采用正对船头的视角,绘出夕阳下,一群工人在修理船身的图景。整幅作品的配色丰富明艳。船体本身是红蓝相间的颜色,先生又在船身周围散涂了一层金黄色,仿佛周身笼罩着一层金光。地面也采用金黄色打底,船体的阴影在夕阳下呈现出紫色。这幅画的细节部分处理得也很仔细,船体本身的桅杆都一一细画,工人各自的形态动作皆不相同,站立顺序也是错落有致,符合常理。